花卉,自古即是中国画上“zui有力之中心题材,亦即于世界绘画之画材上,占一特殊地位”(潘天寿《中国绘画史》。

中国的花卉画(或花鸟画),在中国绘画史上虽比人物画、山水画成熟较晚,但通过历代画家不断创造和发展,使它很早就成为独立的画科。无论是错彩镂金的工笔重彩,还是讲究笔墨韵味、西安苗木自然清新的水墨花卉,均取得了极高的艺术成就,名家辈出、技法独特,成为中国乃至世界画苑中的一枝奇葩。

花卉，是中国绘画历久而不衰的主要题材之一。中国很早就有人描绘花卉，但是,直到春秋时代，花卉画还只是用于衣裳、旗帜等实用品的装饰。到魏晋南北朝，花卉画作者才稍多。唐代，中国花卉画有了极大发展，不但画史记载中名家众多，而且，在新疆阿斯塔那墓葬中出土了完整的花鸟屏风壁画。这说明，当时花卉画已摆脱了人物画的附属地位，成为宫廷和民间普遍欢迎的画种。西安苗木五代十国期间,涌现出一大批各有擅长的花卉画能手，并形成徐熙、黄筌两大花卉画流派,画史上称为“徐黄体异”，这是中国花卉画成熟的重要标志。

宋代，是中国花卉画繁荣发展的黄金时代。随着画院的兴隆，加上几位皇帝的支持和倡导,涌现出一大批杰出的花卉画家。北宋的一些文人兴起的以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的文人画，把中国的花卉画推进到了“托物言志”阶段，这是中国花卉画史上的一次飞跃，它密切了中国花卉画与人类心灵的关系，开拓了画家以高尚情操影响观者精神生活的途径，使中国花卉画在审美方式上的民族特点终于形成，也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。

明、清之际，中国花卉画无论在艺术意境抑或表现技巧上都颇具新意。特别是清代的“扬州八怪”，多半以花卉为题材，不受成法所拘，笔恣墨肆，和当时的所谓正统画风有所不同，被视为画坛的“偏师”、西安苗木“怪物”，遂有“八怪”之称。他们的笔墨技法，对近代中国写意花卉画影响很大。清朝以后，中国画坛上涌现出一大批杰出的花卉画家、zui为著名的如齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千等，都创造性地发展了中国传统的花卉画。

而今，无数中国画家十分珍视中国花卉画这份宝贵遗产，在继承古代花卉画优良传统的基础上，刻意求新,努力创作出更多的具有中国气派和时代气息的花卉画。